Questa prima monografia ripercorre il percorso dei Broken Fingaz dalla scena dei graffiti di Haifa nei primi anni 2000 ai murales monumentali realizzati in tutto il mondo, descrivendo in dettaglio alcuni dei loro progetti più ambiziosi e provocatori fino ad oggi e tracciando l'evoluzione del loro stile visivo e del loro approccio unico e collaborativo alla creazione artistica.

Ricco di oltre 200 immagini, documentazione inedita e racconti personali del gruppo e dei loro amici, questo libro è un'esplorazione multiforme che offre una visione senza precedenti della pratica pionieristica dei Broken Fingaz.

• Editore: Lannoo
• Progetto grafico: Studio Claus Due
• Testi di: Broken Fingaz, Charlotte Jansen
• Prefazione di: Humphrey Ocean
• Formato: 30 x 23 x 3 cm
• 270 pagine
• Copertina Rigida con stampa a rilievo
• Rilegatura: Brossura
• Lingua: Inglese
• Pubblicazione: 2021

About Broken Fingaz:

I Broken Fingaz sono un collettivo psichedelico-pop di fama mondiale proveniente da Haifa, Israele. Sin dalla loro fondazione nel 2001, i membri Unga, Tant e Desohave hanno lavorato prolificamente sulla scena artistica internazionale, con una pratica che include animazione, installazioni, pittura, murales, graffiti e graphic design.

L'estetica dei BFC attinge alla cultura senza radici della loro terra natale, creando un'identità visiva per una generazione di giovani israeliani. Allo stesso tempo, oltre un decennio di viaggi tra Haifa, l'Asia e l'Europa ha portato ad un assorbimento di influenze culturali sia orientali che occidentali, il luogo naturale in cui si trovano come cittadini nel problematico Medio Oriente.

Utilizzando linee audaci e colori pop acidi, il lavoro dei Broken Fingaz Crew allude visivamente alle illustrazioni dei fumetti degli anni '80 e all'horror pulp. Esplorando due dei temi più antichi della storia dell'arte - il sesso e la morte - le immagini umoristiche, controverse e spesso sessualmente esplicite dei BFC contemplano le nozioni di abiezione attraverso un confronto con la bassezza dell'umanità e i suoi desideri repressi. Lo smembramento del corpo, gli arti mutilati e gli scheletri rappresentano non solo la morte, ma anche la necessità di comprendere il corpo fisico e il lato invisibile della nostra corporeità.

Sia nello stile che nei temi trattati, il loro lavoro si ispira anche alle stampe giapponesi Shunga del periodo Edo. Nelle loro opere recenti, questo stile è stato combinato con motivi della spiritualità indiana, interrogando la dualità tra sacro e profano attraverso immagini simboliche. In questo modo, la loro arte si nutre di una tradizione orientale in cui l'arte è stata a lungo utilizzata per esprimere il lato imperfetto o primitivo dello spirito umano. Con i loro temi trasgressivi, l'intenzione dei Broken Fingaz è quella di provocare lo spettatore; ciò assume un significato ancora più importante con il loro lavoro di strada, in cui i desideri privati invadono lo spazio pubblico.

Enigmatiche e misteriose, le immagini psichedeliche delle opere di Broken Fingaz provocano una reazione viscerale che disturba l'identità convenzionale e le nozioni del sé materiale. In questo modo, il loro lavoro rappresenta un ritorno all'arte pubblica veramente sovversiva, il cui scopo è quello di sconvolgere le fondamenta dell'ordine sociale stabilito.

A dimostrazione dell'importanza del loro contributo alla cultura contemporanea, i loro murales pubblici sono visibili nelle strade di città in Cina, Giappone, Cambogia, Brasile, Israele, Regno Unito, Germania, Olanda, Italia, Austria, Svizzera, Francia, Spagna, Messico e altrove. Radicato nella cultura pop contemporanea, il collettivo produce regolarmente opere d'arte per musicisti come Blink 182, Pearl Jam, Primus, Gaslamp Killer, U2, Alchemist, Gonjasufi e altri.